Listen to music from Met-Art like Melena A (Met-Art Veure) by Alex Sironi, Ashley Dance of an Angel & more. Find the latest tracks, albums, and images from Met-Art. Join others and track this artist. Scrobble, find and rediscover music with a Last.fm account. Cách tạo flow chart. Chọn mẫu flow chart. Nhấp vào văn bản để bắt đầu tùy chỉnh flow chart của bạn. Tùy chỉnh các chi tiết như màu và font chữ. Thêm hình ảnh, hình dạng và khung. Lưu và chia sẻ. Tạo flowchart của tôi. Con người đang sống trong thời kỳ nở rộ của nghệ thuật, giải trí. Sức hút của nghệ thuật thị giác (Visual art) là không thể phủ nhận trong các ngành nghề sáng tạo. Trong bài viết này, ITPlus Academy sẽ giúp bạn tìm hiểu khái niệm Visual art và sự khác nhau giữa Visual art và Graphic design nhé. đấu trường trận chiến trực tuyến nhiều người chơi ( tiếng anh: multiplayer online battle arena hay viết tắt là moba ), cũng biết đến với tên khác là chiến lược hành động thời gian thực ( arts) là một thể loại con của thể loại trò chơi video chiến lược thời gian thực, trong đó một người chơi có thể điều khiển một nhân vật thuộc một trong hai đội … Sword Art Online: Aincrad, được minh họa bởi Nakamura Tamako xuất bản từ tháng 12 năm 2010 tới tháng 5 năm 2012 và có hai tập manga. Một bộ manga hài four-panel (bốn khung) tên là Sword Art Online 4-koma được minh họa bởi Juusei Minami, vẫn đang phát hành từ tháng 12 năm 2010 với một tập AutoScreenRecorder Pro là một trình ghi màn hình mạnh mẽ và thông minh để giúp bạn tiết kiệm thời gian và tăng năng suất. Ghi lại bất cứ điều gì bạn thấy và làm trên màn hình và tải nó vào tệp video hoặc phim Flash. AutoScreenRecorder đi kèm với một số tính năng bao gồm trình chỉnh sửa video để L32gc2. Video Art, Video Instalação e Videoclip O que é Video Art? Video art é um meio de expressão artística onde a tecnologia do video é o componente essencial. Esta espressão artística propõe-nos uma diferente inter-relação entre a imagem e o observador. Auxiliado pelas tecnologias, esta arte pode projectar imagens além do monitor e em diferentes direcções. Nasceu na década de sessenta, como meio artístico, sendo associada ás correntes de vanguarda. Os artistas pretendiam criar algo diferente da arte comercial atraves da crítica à televisão. Na decada de oitenta, esta arte tinha como objectivo provocar nos espectadores estados anímicos e diversas sensações. Actualmente, os artistas possuem uma maior possibilidade criativa, devido aos avanços tecnológicos. A descida de preço das máquinas de filmar e a propagação do vídeo influenciaram o uso não comercial do vídeo por artistas do mundo inteiro, fundamentalmente os artistas que já usavam partido das imagens fotográficas e fílmicas. História da Vídeo arte Como já referi acima, o surgimento desta arte está fortemente associado com as inovações tecnológicas. A história da vídeo arte ficou marcada com o aparecimento da primeira câmara de vídeo portátil a Portapack da Sony. Foram muitos os pioneiros que usaram esta máquina, entre eles o Nam June Paik e o alemão Wolf Vostell. Antes disto, o video era apenas usado para fins comerciais. Pensa-se que a Video arte surgiu quando Nam June Paik filmou a procissão do papa Paulo VI pela cidade de Nova Iorque, em 1965. Paik exibiu as gravações num café e foi assim que a video arte surgiu. Tambem á especulaçõesde que Andy Warhol influenciou Paik mostrando-lhe underground video umas semanas antes. Video Instalação Vídeo Instalação é um método de arte contemporânea que combina a tecnologia vídeo com instalation art. É uma forma de arte que utiliza todos os aspectos do ambiente ao seu redor como forma de influenciar o público. Hoje, a vídeo-instalação é omnipresente, visível em galerias, museus, como tambem em paisagens urbanas ou industriais. Os formatos mais populares incluem monitor, projecção e performance. O único requisito é a electricidade. Uma das principais estratégias utilizadas por artistas de vídeo-instalação é a incorporação do espaço como um elemento fundamental da estrutura narrativa. Desta forma, a narrativa cinematográfica está espalhada por todo o espaço criando um ambiente imersivo Algumas vezes, o vídeo é exibido, de tal forma que o espectador se torna parte da trama como um personagem de um filme. Pioneiros da Vídeo Arte e Vídeo Instalação Nam June Paik Paik nasceu em Seul em 1932 e morreu em Miami em 2006 e foi um artista sul coreano. Paik trabalhou em diversos meios da arte e é considerado o criador da vídeo arte. Em 1998 ganhou o prémio Kyoto. Nam June Paik estudou piano clássico e em 1950 deixo o país de forma a fugir da guerra da Coreia . Mudou-se para Hong Kong e depois Japão. Mais tarde, graduou-se na universidade de Tóquio em história da arte e história da música. Nesse mesmo ano mudou-se para a Alemanha com o objectivo de continuar os seus estudos em história da música na universidade de Munique. Na Alemanha, Paik conheceu os compositores John Cage e Stockhausen assim como vários artistas. Isto inspirou o Paik a trabalhar com os mesmos compositores num estúdio de música electrónica e inspirou-se pelo uso de barulhos do quotidiano. Paik exibiu pela primeira vez os seus trabalhos numa exibição intitulada “Exposition of Music-Electronic Television”, na qual usou várias televisões e usou ímãs para distorcer as imagens. Em 1964, Paik mudou-se para Nova Iorque onde trabalhou com a violoncelista Charlotte Moorman com o objectivo de combinar vídeo, música e performance. No trabalho Tv cello, os dois empilharam televisores um sobre o outro de maneira a formarem um violoncelo. Em 1967, Charlotte Moorman foi presa por fazer topless durante a sua performance na “Opera Sextronique” de Paik. Dois anos mais tarde, em 1969, a dupla executou “TV Bra for Living Sculpture”, onde Charlotte vestiu um sutiã com pequenas telas de televisão sobre seus seios. Paik produziu também muitas outras obras, tais como o Something Pacific 1986 o Positive Egg o Video Fish 1975 o Good Morning Mr. Orwell 1984 o “Bye Bye Kipling” 1986 o “The More The Better “1988 o “The Spinning Buddha”. Nam June Paik ficou conhecido por declarações polémicas, como por exemplo “A arte é pura fraude” e “Tu só precisas de fazer algo que ninguém tenha feito antes”. Steina e Woody Vasulka Steina Vasulka nasceu em 1940 e Woody Vasulka nasceu em 1937. Ambos são pioneiros da vídeo arte, tendo iniciado as suas primeiras obras no final da década de 60. Steina nasceu na Islândia, onde estudou música clássica, mais tarde recebeu uma bolsa de estudo no Conservatório de Praga, em 1959. Woody nasceu na República checa onde se formou em engenharia. Mais tarde formou-se em Televisão e Produção Cinematográfica na Academia de Artes de Praga. O casal conheceu-se nos anos 60 e mudou-se para Nova Iorque em 1965. As primeiras obras de vídeo arte criadas pelo casal foram exibidas no Whitney Museum. Joan Jonas Joan Jonas nasceu em 1936 em Nova Iorque e é uma pioneira na área de vídeo arte e performance. Jonas é uma das mais importantes artistas do sexo feminino a surgir no final dos anos 60 e início de 1970. Ela começou a sua carreira como escultora, na sua cidade natal. Todavia em 1968, Joan começou a interessar por vídeo arte e performance. As suas primeiras obras foram o Wind 1968 o Songdelay 1973, gravado com lentes de telefoto e grande angular Joan é uma professora de artes visuais no Instituto de Tecnologia de Massachusetts MIT. Suas obras incluem Organic Honey’s Visual Telepathy 1972, The Juniper Tree 1976, Volcano Saga 1985, Revolted by the Thought of Known Places… 1992, Woman in the Well 1996/2000, her portable My New Theater series 1997–1999, Lines in the Sand 2002, and The Shape, The Scent, The Feel of Things 2004. O Museu de Arte de Queens apresentou “Joan Jonas Cinco Obras” de dezembro de 2003 a março de 2004. Foi a primeira grande exposição de Jonas em um museu de Nova York. A exposição inclui uma sala de vídeo, bem como um levantamento de desenhos, fotografias e cadernos. Chris Burden Chris Burden nasceu nos Estados Unidos em 1946 e estudou arquitectura no Pomona College de Clairmont, vindo mais tarde a estudar na Universidade da Califórnia. Nos anos 70, Burden usou o próprio corpo como material de trabalho e de comunicação, assumindo-o como um pioneiro do movimento Body Art. A sua primeira apresentação foi em 1971. Nas suas performances, Burden procurava questionar algumas práticas sociais assim como a função da arte e a responsabilidade ética do artista. Nas performances, ele sujeitou-se a situações de grande violência, de modo a provocar reacções no público e de abordar alguns tabus. Na década de 80, Burden focou-se na problemática dos medias. Nos anos 90, o artista realizou várias vídeo-instalações através das quais procura relacionar-se de forma directa com o lugar onde estas se encontram. Bruce Nauman Nauman nasceu em 1941, nos Estados Unidos e é um artista contemporâneo. As suas obras abrangem uma grande variedade de expressões artísticas, tais como escultura, fotografia, vídeo, desenho e performance. Estudou matemática e Física e mais tarde estudou arte na Universidade de Califórnia. Trabalhou como assistente de Wayne Thiebaud, e em 1966 tornou-se um professor na San Francisco Art Institute. Em 1968, ele conheceu assinou com o comerciante Leo Castelli. Muitas das suas obras são caracterizadas por um interesse na língua. Bruce aprecia a natureza da comunicação e os problemas inerentes da linguagem, bem como o papel do artista como comunicador e manipulador de símbolos visuais. Nauman cita Samuel Beckett, Ludwig Wittgenstein, John Cage, Philip Glass, La Monte Young e Meredith Monk como principais influências nas suas obras. Alguns dos seus melhores trabalhos o Laair 1970 o Clown Torture o Vices and Virtues 1988 o The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths o Setting a Good Corner o World Peace o Learned Helplessness in Rats Rock and Roll Drummer o Henry Moore bound to fail, back view1967–1970 o Raw Materials 2004 o Untitled “Leave the Land Alone” 1969/2009 Bill Viola Bill Viola é uma vídeo artista americano que iniciou a sua carreira na década de 1970. Viola foi inspirado por artistas como Nam June Paik, Bruce Nauman e Peter Campus. As suas obras consistem em vídeo arte, vídeo instalações e performances. Viola recorre muitas vezes à espiritualidade e á critica da televisão. Viola trabalha também com códigos simbólicos que focam a falta de consciência colectiva na arte e usa de um modo muito próprio o sonho e a fantasia. Elisabeth Charlotte Rist Pipilotti Pipilotti é uma artista famosa na área de vídeo arte. Ela nasceu em 1962 na Suiça. Desde a sua infância que lhe chamam de Pipilotti, este nome refere-se aos livros suecos da Pipi das Meias Altas. Rist estudou na universidade de Artes Aplicadas de Viena e mais tarde estudou vídeo na Escola de Design na Suiça. De 1988 a 1994 foi membro da banda Les Reines Prochaines. De 2002 a 2003, ela foi convidada para ensinar na Universidade da Califórnia. De 2005 a 2009 ela trabalhou na sua primeiro longa-metragem, Pepperminta . Obras As suas obras geralmente duram alguns minutos, e continha as alterações em suas cores, velocidade e som. As suas obras focam questões relacionadas à sexualidade e ao corpo humano. Em contraste com muitos outros artistas conceituais, as obras de Rist são coloridas e musicais e transmitem uma sensação de felicidade e simplicidade. Rist é considerada feminista por alguns críticos de arte. Matthew Barney Matthew Barney nasceu em 1967 e é um artista americano que trabalha em escultura, fotografia, desenho e filme. As suas primeiras obras eram esculturas combinadas com performance e video. Entre 1994 e 2002 ele criou o Cremaster Cycle, uma série de cinco filmes descritos por Jonathan Jones no jornal The Guardian como “uma das conquistas mais imaginativas e brilhantes na história do cinema de vanguarda.” Barney licenciou-se na Universidade de Yale. Videoclip Um videoclip é um pequeno filme em suporte electrónico. Devido ao predomínio dos vídeos musicais e publicitários na produção mundial de vídeos curtos, e porque os vídeos publicitários têm uma denominação própria, durante algum tempo “videoclip” foi sinónimo de vídeo musical, mas com o aparecimento da internet e a divulgação de vídeos através dela, a palavra tem vindo a retornar ao seu sentido original. Pensa-se que o videoclip musical tenha origem na década de 1950. O videoclip tem origem no cinema vanguardista dos anos vinte pois já naquela época os cineastas tentavam ligar montagem, música e efeitos. Porém o videoclip só começou a ser abundantemente usado a partir dos anos sessenta. Uma das primeiras bandas a usar o videoclip foram os Beatles . Elementos e Aspectos Os elementos do videoclipe são a música, a letra e a imagem, que, manipulados, interagem para provocar a realização de sentido. Num videoclip, deve-se ter em conta os seguintes aspectos montagem, o ritmo, os efeitos especiais visuais e sonoros, a iconografia, os grafismos, os movimentos de câmara, etc. A montagem é o processo de justaposição de imagens diferentes filmadas separadamente. A mudança de uma imagem para outra é chamada de “corte”, e cada intervalo entre um corte e outro recebe o nome de “plano”. A iconografia refere-se à fonte das imagens usadas como referência cultural. Muitos videoclipes fazem referências a outras expressões culturais, como a literatura, o teatro, o cinema, etc. O grafismo é a introdução de elementos gráficos, como letras e algarismos, desenhos, animações ou quaisquer elementos não-filmados. A estética videoclipe influenciou outras manifestações audiovisuais, como a televisão, Cinema e video arte. Vários directores de videoclipes tornaram-se realizadores de cinema e televisão. Um dos primeiros foi o inglês Derek Jarman, que fez clipes para os Pet Shop Boys, realizou filmes inovadores na década de 1980. Chris Cunningham Cunningham é um produtor de videoclips inglês e um video-artista. Vídeo musicais Cunningham teve laços estreitos com Warp Records. Produziu os videos “Windowlicker” e “Come to Daddy ” dos Aphex Twin. Também produziu o vídeo musical da musica “All Is Full of Love” da cantora Björk que ganhou vários prémios, incluindo um prémio MTV e foi nomeado para um Grammy de Melhor Videoclip. Ele também dirigiu o videoclip “Frozen” da Madonna que se tornou um sucesso internacional e ganhou o prémio de “Melhores Efeitos Especiais” no MTV Video Music Awards, em 1998 . Outros videoclips que Chris Cunningham produziu • “36 Degrees” 1996 video de Placebo • “Personally” 1997 video de 12 Rounds • “The Next Big Thing” 1997 video de Jesus Jones • “Tranquillizer” 1997 video de Geneva • “No More Talk” 1997 video de Dubstar • “Something To Say” 1997 video de Jocasta • “Only You” 1998 video de Portishead • “Frozen” 1998 video de Madonna • “Come On My Selector” 1998 video de Squarepusher • “All Is Full of Love” 1999 video de Björk • “Sheena Is A Parasite” 2006, video de The Horrors • “New York Is Killing Me” 2010 video de Gil Scott-Heron Spike Jonze Spike Jonze nasceu nos EUA em 1969 e é um director de videoclips e produtor de filmes. Os seus trabalhos mais importantes incluem a comedia de humor negro negra de 1999 “Being John Malkovich” “Quero ser John Malkovich”, o filme de 2002 “Adaptation” “Adaptação” ambas escritas por Charlie Kaufman e o seu mais recente filme “Where The Wild Things Are” “Onde Vivem os Monstros. Alguns dos seus videoclips • “All About Eve” de Marxman 1994 • “Crush with Eyeliner” de 1995 • “Da Funk” de Daft Punk 1997 • “Video Days” de Blind 1992 • “Electrobank” de The Chemical Brothers 1997 • “Electrolite” de 1997 • “Feel the Pain” de Dinosaur Jr. 1994 • “Get Back” de Ludacris 2004 • “Home” de Sean Lennon 1998 • “It’s In Our Hands” de Björk 2002 • “It’s Oh So Quiet” de Björk 1995 • “Praise You” de Fatboy Slim 1998 • “Ricky’s Theme” dos Beastie Boys 1994 • “Sabotage” dos Beastie Boys 1994 também colaborou como escritor • “Shady Lane” de Pavement 1997 • “Sure Shot” dos Beastie Boys 1994 • “The Diamond Sea” de Sonic Youth 1995 • “The Suburbs” de Arcade Fire 2010 • “Time For Livin’” dos Beastie Boys 1993 • “Triumph Of A Heart” de Björk 2005 • “Y Control” dos Yeah Yeah Yeahs 2004 Filmes • “Amarelo by Morning” director 1998 • “Free Tibet” cinematógrafo 1998 • Quero ser John Malkovich director 1999 • “Três Reis” Three kings actor 1999 • “Human Nature” produtor 2001 • Adaptation” “Adaptação” director 2002 • Jackass O Filme produtor 2002 • Where the Wild Things Are director 2009 Bạn đã từng nghe tới Digital Art, thậm chí cũng đã từng xem một số tác phẩm của thể loại này, nhưng vẫn chưa hiểu rõ Digital Art là gì? Hãy để bài viết dưới đây trả lời cho bạn nhé. Bạn đã từng nghe tới Digital Art, thậm chí cũng đã từng xem một số tác phẩm của thể loại này, nhưng vẫn chưa hiểu rõ Digital Art là gì? Hãy để bài viết dưới đây trả lời cho bạn Art là gì?Digital Art được hiểu là một tác phẩm nghệ thuật sử dụng công nghệ kĩ thuật số như một phần không thể thiếu trong quá trình sáng tác hoặc trình bày. Trong thời đại công nghệ như hiện nay, bên cạnh việc vẽ tranh truyền thống Traditional Art thì Digital Art nhanh chóng nổi lên như một loại hình sáng tạo mới mẻ, có nhiều tính năng và công dụng "đáng gờm", nhưng vẫn giữ được chất "nghệ thuật" của riêng mình. Digital Art là gì?Cùng nhau tìm hiểu về một vài điểm nổi bật của Digital Art ngay thôi nhé!Vài nét nổi bật về Digital Art1. Ưu điểmNhững ưu điểm nổi bật của Digital ArtMàu sắc với chất lượng tuyệt vời Digital Art được nhìn thấy bởi phát xạ, không phải phản xạ. Màu sắc của Digital Art được tạo ra trực tiếp mà không cần thông qua sự phản chiếu của nguồn sáng lên các sắc tố. Chính vì thế, bạn có thể nhìn thấy tất cả màu sắc với chất lượng tuyệt hảo bất kể điều kiện ánh sáng và thời gian nào trong ngày. Thỏa sức sáng tạo Nét vẽ Digital Art không thực sự được vẽ - chúng đang hiển thị và bạn có thể thay thế chúng bằng cách hiển thị những thứ khác. Ưu điểm của Digital Art so với Traditional Art là bạn có thể xóa đi bất cứ thứ gì mà không để lại dấu, di chuyển nét vẽ đến vị trí nào đó, thay đổi màu sắc, hình dạng, độ trong suốt…, từ đó kiểm soát toàn bộ quá trình sáng tạo. Thật kì diệu phải không nào!Tiết kiệm thời gian, công sức Khi đã có trong tay những công cụ cơ bản như máy tính và phần mềm đồ họa, bạn có thể sở hữu mọi màu sắc mà mình mong muốn, không sợ hết màu vẽ hay hết giấy, cũng không bao giờ cần mua lại bộ cọ vẽ đã "cũ mèm" hay những cây viết chì đã dùng gần hết. Hơn thế nữa, bạn hoàn toàn có thể thử những kĩ thuật mới, mà không cần tốn thời gian đi tìm họa cụ dàng bảo vệ và chia sẻ Vì là tác phẩm nghệ thuật kĩ thuật số nên những đứa con tinh thần của bạn không hề dễ dàng để hủy hoại. Một khi đã có bản sao dự phòng, bạn không cần lo lắng về việc nó bị hư hao bởi ánh sáng mặt trời hay độ ẩm. Màu sắc cũng không bao giờ bị phai, giấy sẽ không bao giờ bị rách,... Không những thế, tác phẩm dưới dạng kĩ thuật số rất dễ chia sẻ. Mọi người trên thế giới đều xem được miễn là họ có kết nối với internet. Bạn sẽ không cần sự chấp thuận của bất kì phòng tranh hay phòng triển lãm nào mà chỉ cần vài cú nhấp chuột đơn giản để tác phẩm của mình đến được với hàng triệu người. Quả là một ưu điểm nổi bật và vượt trội phải không nào?Thuận tiện để sản xuất Digital Art rất gọn gàng và thuận tiện để sản xuất. Máy tính và wacom đã có sẵn trên bàn làm việc. Bất cứ khi nào muốn bắt đầu sáng tạo, bạn chỉ cần mở máy tính lên, bật ứng dụng, và thỏa sức sáng tạo! Sau khi kết thúc quá trình làm việc, bạn chỉ cần đóng ứng dụng, tắt máy đi. Chẳng cần phải tốn nhiều thời gian và càng không cần dọn dẹp bất cứ thứ gì. Và điều tuyệt vời nhất là Không cần phải chờ cho lớp màu thứ nhất khô đi rồi mới tiếp tục với lớp màu thứ hai!2. Nhược điểmBên cạnh đó là một vài nhược điểm của Digital ArtTốn "kha khá" tiền bạc Nếu bạn đang theo đuổi con đường trở thành một Digital Art chân chính, sẽ có vô số khoản mà bạn cần đầu tư vào. Một con chuột máy tính là không đủ, vì nó không hỗ trợ lực nhấn, và cũng không cho phép việc di chuyển bản vẽ một cách tự nhiên. Bạn cần một máy tính phù hợp để vẽ mà không bị lag, cùng ít nhất là một wacom loại nhỏ. Đó có thể là trở ngại không hề nhỏ đối với những người có thu nhập cá nhân sắc "không chính xác" Màu sắc mà bạn nhìn thấy trên màn hình sẽ tùy thuộc vào chất lượng của màn hình đó. Một màn hình tốt được thiết kế cho những nhiếp ảnh gia có thể đắt hơn một máy tính chuyên dụng để chơi game, và thậm chí ngay cả khi có được nó, bạn cũng sẽ không bao giờ biết được tác phẩm của mình sẽ hiển thị như thế nào trên màn hình máy tính của những người bị sao chép, đánh cắp ý tưởng Tác phẩm Digital Art cũng rất dễ bị sao chép nên nó dường như không có giá trị sở hữu. Bạn có thể sản xuất độc bản cũng như một ngàn bản, và tiếp tục bán ngay cả khi nó đã được bán hết. Bản sao trong ổ đĩa của bạn có giá trị giống như bản sao do người khác tải xuống. Chính vì vậy, Digital Art rất dễ bị đánh cắp ý tưởng. Mặc dù người sáng tạo không mất tác phẩm nghệ thuật, họ có thể mất các quyền khác để trở thành người sáng tạo. Nhiều người kiếm lợi nhuận từ việc in sản phẩm không phải do họ sáng tạo, và khách hàng thì sẵn sàng trả tiền cho sản phẩm đáng giá mà không cần tính phí nghệ thuật. Bởi vậy, các nghệ sĩ sẽ không kiếm được bất kỳ lợi nhuận nào từ các công ty đã bán tác phẩm của họ. Hãy tưởng tượng cảm giác một ngày nào đó, bạn nhìn thấy tác phẩm của mình được kí dưới cái tên của người khác. Thật "bực bội" phải không nào!Có thể gặp "sự cố" Tác phẩm nghệ thuật được sản xuất trên máy tính, bạn có thể dễ dàng mất nó do “tai nạn” - lỗi phần cứng, lỗi phần mềm, hoặc thậm chí là lưu dữ liệu chồng lên nhau có thể phá hủy mọi thứ mãi mãi. Hay như khi bạn đang say mê sáng tạo, thì máy tính bảng đồ họa di động của bạn hết pin… Những rủi ro này là điều không thể tránh khỏi khi làm một Digital "xúc cảm nghệ thuật" Digital Art được định dạng bằng công nghệ kỹ thuật số nên không thể chạm được — chỉ có thể chạm vào màn hình. Ngoài ra, quá trình tạo nên tranh kỹ thuật số cũng khá “đơn điệu” khi không có mùi sơn, không có âm thanh của các công cụ khác nhau trên các bề mặt khác nhau. Bạn không quét sơn bằng cọ - mọi thứ đều được mô phỏng, bề mặt máy tính sẽ không bao giờ tạo nên xúc cảm như giấy kếtTrên đây là một số kiến thức cơ bản mà ai ai cũng cần biết về Digital Art. Và nếu bạn đang theo đuổi giấc mơ trở thành một Digital Artist thành công, hãy tham khảo ngay KHÓA HỌC DIGITAL PAINTING của ColorME nhé!

video art là gì